DCPRGのセカンド・フル・アルバム"Structure et Force"（構造と力）は卒倒しそうな程かっこいいアルバムです。しびれまくり。5曲目がダサくてホント最低なんて感想があったらしいのですが、五曲目（構造5ー寺院と天国の構造）なんてボクには無茶苦茶かっこいいですよ。特に途中のブラスのテーマが出てくる所とか、それから4拍子から3拍子にメトリック・モジュレーション（簡単に言うと、前後の脈略があるテンポ・チェンジ。この曲では2拍3連が次の1拍になってテンポ・チェンジ）する所とか、また戻る所とかカッコ良すぎです。
はじめに
DCPRGのセカンド・フル・アルバム"Structure et Force"（構造と力）は卒倒しそうな程かっこいいアルバムです。しびれまくり。なんて感想があったらしいのですが、五曲目（構造5ー寺院と天国の構造）なんてボクには無茶苦茶かっこいいですよ。特に途中のブラスのテーマが出てくる所とか、それから4拍子から3拍子にメトリック・モジュレーション（簡単に言うと、前後の脈略があるテンポ・チェンジ。この曲では2拍3連が次の1拍になってテンポ・チェンジ）する所とか、また戻る所とかカッコ良すぎです。
それでも個人的には一曲目の「構造1ー現代呪術の構造」（1は正しくはギリシャ数字）のポリリズムにしびれまくりです。今は P-Vineのデートコースのサイトに菊地さんによる全曲解説があって興味深いですが、その中の「構造1」から。
→blues interactions/DATE COURCE PENTAGON ROYAL GARDENより引用
という面白い言葉が登場してて興味深いです。コスモス・ポリリズムって言うのかぁ……。
コスモス・ポリリズム
このあたりをボクの頼りない知識で説明いたしますと、例えば「プレイメイト・アット・ハノイ」は3と4のポリリズムなのです。これは4分の3拍子で考えると、16分音符が1小節に12個になります。それを4個ずつのグルーピングで3拍子になってる訳です。それを3個づつのグルーピングにしようと思うと、12ですから3で割り切れる訳です。グループの頭にアクセントを付けてみると、1小節が均等に4で割れました（次の譜例の1小節目参照）。これが菊地さんの言う所のコスモス・ポリリズムという事なのでしょうね。両方を4分の3拍子で記譜するんじゃなくて、分かりやすい様に4のパートは4分の4拍子で記譜しますと、次の譜例の2小節目になります。1小節の長さは同じで、一つ一つの音も16分音符と感じるか3連と取るかによって違ってるだけですが、実際は同じ長さなのでどちらかに片寄って聴く限りは「訛り」は分かりません（これを”無い”と言えるかはよく分かりませんが）。
4と5のポリリズム（基本）
同じ様なパターンで、今回の「構造1」と同じ4と5のポリリズムも考えられます。4分の5拍子で考えてみますと、1小節に16分音符が20個あります。4でも5でも割り切れますね。16分音符4個ずつグルーピングすれば5つのグループ。そして16分音符を5個づつグルーピングすれば4つのグループが出来ます。これもアクセントでグループの頭を強調してみます（次の譜例の1小節目）。これで4と5のポリリズムの完成です。割り切れるという事で、これもコスモス・ポリリズムと言っていいんでしょうか？
そして同じ様に4拍子と5拍子で譜面を分けると、次の譜例の2小節目になります。勿論1小節の長さは同じです。4拍子パートはずっと5連のパルスを基本として動いている事になります。
4と5のポリリズム（訛り）
前の3と4の場合みたいに3連で動くのは不自然じゃなくてやりやすいんですけれど、その次の5連を基本にして動くのはやりづらいです。それで5連をやめて4連にしてみます（次の譜例の1小節目。勿論1小節の長さは同じです）。これは「やりづらい」からだけじゃなくて、4とか3とか2とか1とか普段よく使うものにした方が、効果的だからというのもあると思います。これで「コスモス・ポリリズム」じゃない、お互いの基本となる音符の長さが違う（縦の基本パルスが違う）ポリリズムになります。このズレが「訛り」になる訳ですね。
これを応用して実際に使えるフレーズを作る訳ですが、次の譜例の2小節目が「構造1」の基本構造です。お互い1小節目のパルス上で2小節目のフレーズが作られてますので、もともと微妙にズレてます。2小節目の下の4のパートの4分音符はピタリと合いますが、8分音符は微妙にズレて、これが「訛り」になる訳です。
おわりに
こんな事が分かってなくても、この曲は充分スリリングで気持ち良く踊れます。ただ「ハノイ」の3と4よりはちょっとリズムが複雑なんですが、慣れるとハマりますね。グルーヴするポリリズム——素晴らしいですね！